Contenidos desparramables

Como productor, primero me preguntaría cuáles son los objetivos que pretendo cumplir con el programa, tanto en las expectativas económicas como en la relación que se quiere llegar a tener con los fans.

En ése sentido, creo que escogería el modelo desparramable.

Siguiendo a Henry Jenkins, el considerar a los consumidores como agentes activos, capaces de agregar un nuevo valor a nuestros contenidos, permite cumplir con el objetivo principal de un viral: que pase por la mayor audiencia posible, bajo la óptica que ellos mismos compartan el contenido.

Sin embargo, el rol activo de una audiencia capaz de agregar un nuevo valor a nuestro programa facilita la fidelidad de ellos con el propósito de éste.
El contenido desparramable permite que los fans se apropien del contenido y lo lleven a una nueva dimensión, con un capital emocional que actúa como pilar motivacional para desparramar el contenido a toda su comunidad, agregando su propio significado.

El gran riesgo es que el contenido se modifique a tal punto que pueda jugarnos en contra, tergiversando por ejemplo el propósito del programa y los principios que los guían. Para evitar esto, creo que como productor facilitaría herramientas que permitan modificarlo, pero manteniendo ciertos límites, tal como el “pollo de Burguer King”.

A mi juicio, un viral cumple con la difusión de contenidos pero no es capaz de mantener las expectativas, pues de un momento a otro se pierden y el contenido deja de sorprender. Con el desparrame, las personas se sienten identificadas con “su nuevo producto”

Los cambios de Internet

El siglo XXI es el siglo del Internet. Esta herramienta reestructuró el conocimiento, haciéndolo mucho más ágil y colectivo. En ése sentido, la web hace posible que los usuarios generen, comenten y compartan una infinidad de contenidos, transformando la manera que conocíamos de relacionarnos.

Nuestra forma de interactuar con otras personas ha ido evolucionando a la par de las tecnologías implementadas. Lo fue en un principio con los diarios, luego con la radio, la televisión y ahora internet. Esto ha hecho que los antiguos medios deban ajustarse a la manera que prima hoy en día: CONECTARSE.

Lo hicieron los diarios y radios al crear sus propios sitios web, mucho más dinámicos y actualizados. Lo ha hecho la televisión al incluir variadas herramientas del medio, como lo es incluyendo lo que pasa en las redes sociales.

Ya nos han mal acostumbrado y la web se ha transformado en la máxima forma de interactuar y de relacionarlos. Eso ha cambiado gran parte del mundo como lo conocíamos, y entre ello, la manera de cómo veíamos y entendíamos la Televisión.

Nos hemos vuelto muy exigentes, queremos contenidos inmediatos y queremos participar de ellos. Como hemos cambiado la forma de relacionarnos, cambiamos la manera de ver y discutir los contenidos de la Televisión. Como cambia nuestra mediación, el medio como tal debe adaptarse a la nueva manera que se ve y discute TV.

Sin embargo, creo que para que ello sea factible, es necesario que se transformen los programas como tales. Debe romperse con el carácter unidimensional, y hacerlo mucho más dinámico. En todo caso creo que para esos vamos.