Tele en Internet: Géneros televisivos y convergencia

martes, 7 de junio de 2011

Géneros televisivos y convergencia

Publicado por Rodrigo Diez
8:07

En clases hablamos de forma bastante general sobre cómo funcionan los géneros y formatos con que se producen los distintos programas de TV y dejamos abierta la pregunta de cómo la forma de hacer TV va a tener que cambiar en el nuevo paradigma de la convergencia.
¿Cómo crees tú que se va a producir ese cambio? ¿Cómo se tendrá que hacer la nueva TV considerando los desafíos comerciales y de inclusión del público que trae consigo la post-TV?
Pueden redactar su post enfatizando un aspecto de este cambio, usar un programa determinado como ejemplo, o hablar de el desafío para la industria televisiva de forma general, lo importante es que APLIQUEN la materia que hemos hablado en clases y que está en los textos.
Por favor ocupen la categoría "géneros y TV" para el post y fírmenlo con el nombre que aparece en su carné de identidad.

Felipe 14 de junio de 2011 a las 13:23: Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Felipe 14 de junio de 2011 a las 13:28: Ese cambio va a consolidar el paradigma fundamental de la Cultura de la Convergencia, la Inteligencia Colectiva. Donde, como explica Henry Jenkins, nadie sabe todo, sino que todos saben un poco de todo. En otras palabras, se rompe el paradigma del sabelotodo.

Y es en las características de esa Inteligencia Colectiva donde la post televisión debe poner sus ejes.

A partir de ahí, se puede argumentar que la “nueva televisión” tiene 4 características principales; Se comparte, es decir la información que yo tengo, tú también la puedes tener, porque todos somos una comunidad; Es interactiva, donde el receptor tenga la posibilidad de ser parte del programa, aportando y generando contenidos; Es participativa, acá todos podemos ser parte de este nuevo conocimiento que se está generando y la existencia de comunidades, donde, a mi juicio, se produce lo más importante del periodo de post-tv. Como vimos en clases, hoy en día hay nuevas maneras de hacer comunidades (Knowlegde), donde los fans se asocian para intercambiar, modificar, aportar y transmitir contenido.

Como explica Jenkins en su libro Convergence Culture, la serie de televisión Survivor es un programa hecho para esta nueva forma de hacer televisión. El autor cree que todo el fenómeno que se produjo tras cada capítulo es lo que se espera que se genere en esta nueva etapa.

Los fans de “Survivor” eran capaces de contratar un satélite para que analizara las locaciones donde se desarrollaba la serie, además, estaban atentos en cada información que pudiera aportar algo para predecir quienes serían los finalistas o ganadores del programa.

Con todo este fenómeno que se producía tras cada capítulo, los productos o desarrolladores de “Survivor” eran los principales beneficiados, ya que lograban que se generara todo un ambiente detrás de la serie, donde no sólo era importante ver cada capítulo también era fundamental ser parte de las comunidades que aportaban información tras bambalinas.

Otra cosa que me parece fundamental que los desarrolladores de esta nueva forma de ver televisión deben tener claro es lo que explica Clay Shirky, en Cognitive Surplus, sobre Milkshake Mistakes. En muchos casos cuando se hace televisión convencional se ha preocupado por las características intrínsecas del producto, dejando de lado un aspecto clave y que debe ser el eje para la nueva forma de televisión, es decir quién lo va a consumir.

Para esta nueva Era, más que el producto en sí, es fundamental tener claro quiénes son las personas que van a ver mi programa, ya que a través de ese modo podremos conocer e identificar mejor cuáles son las necesidades de la audiencia a la hora de consumir televisión.

En el caso de los desafíos comerciales, las empresas incluidas en la post-tv deben generar nuevas experiencias entorno a la marca, como vimos en clases, deberán transformar a sus consumidores en “lovemarks”. Es decir, que la marca no sea un producto como tal, sino que sea una nueva forma de experiencia, como lo que ha hecho Apple.
Felipe 14 de junio de 2011 a las 13:32: Ese cambio va a consolidar el paradigma fundamental de la Cultura de la Convergencia, la Inteligencia Colectiva. Donde, como explica Henry Jenkins, nadie sabe todo, sino que todos saben un poco de todo. En otras palabras, se rompe el paradigma del sabelotodo.

Y es en las características de esa Inteligencia Colectiva donde la post televisión debe poner sus ejes.

A partir de ahí, se puede argumentar que la “nueva televisión” tiene 4 características principales; Se comparte, es decir la información que yo tengo, tú también la puedes tener, porque todos somos una comunidad; Es interactiva, donde el receptor tenga la posibilidad de ser parte del programa, aportando y generando contenidos; Es participativa, acá todos podemos ser parte de este nuevo conocimiento que se está generando y la existencia de comunidades, donde, a mi juicio, se produce lo más importante del periodo de post-tv. Como vimos en clases, hoy en día hay nuevas maneras de hacer comunidades (Knowlegde), donde los fans se asocian para intercambiar, modificar, aportar y transmitir contenido.

Como explica Jenkins en su libro Convergence Culture, la serie de televisión Survivor es un programa hecho para esta nueva forma de hacer televisión. El autor cree que todo el fenómeno que se produjo tras cada capítulo es lo que se espera que se genere en esta nueva etapa.

Los fans de “Survivor” eran capaces de contratar un satélite para que analizara las locaciones donde se desarrollaba la serie, además, estaban atentos en cada información que pudiera aportar algo para predecir quienes serían los finalistas o ganadores del programa.

Con todo este fenómeno que se producía tras cada capítulo, los productos o desarrolladores de “Survivor” eran los principales beneficiados, ya que lograban que se generara todo un ambiente detrás de la serie, donde no sólo era importante ver cada capítulo también era fundamental ser parte de las comunidades que aportaban información tras bambalinas.

Otra cosa que me parece fundamental que los desarrolladores de esta nueva forma de ver televisión deben tener claro es lo que explica Clay Shirky, en Cognitive Surplus, sobre Milkshake Mistakes. En muchos casos cuando se hace televisión convencional se ha preocupado por las características intrínsecas del producto, dejando de lado un aspecto clave y que debe ser el eje para la nueva forma de televisión, es decir quién lo va a consumir.

Para esta nueva Era, más que el producto en sí, es fundamental tener claro quiénes son las personas que van a ver mi programa, ya que a través de ese modo podremos conocer e identificar mejor cuáles son las necesidades de la audiencia a la hora de consumir televisión.

En el caso de los desafíos comerciales, las empresas incluidas en la post-tv deben generar nuevas experiencias entorno a la marca, como vimos en clases, deberán transformar a sus consumidores en “lovemarks”. Es decir, que la marca no sea un producto como tal, sino que sea una nueva forma de experiencia, como lo que ha hecho Apple.

L. Felipe Jara Estay
Profesores Universidad Diego Portales 14 de junio de 2011 a las 19:38: Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Anónimo 14 de junio de 2011 a las 20:00: Un aspecto importante que deben tomar en consideración los productores es la utilización de la mayoría de los canales dispuestos en la web para difundir y dar a conocer el show. El programa debe tender a converger a través de diferentes plataformas y medios, por ejemplo un sitio web oficial del programa o show, un sitio del programa en youtube y una comunidad a través de facebook y twitter, para de esta forma abarcar la mayor cantidad de usuarios y fans en la web.
De esta manera la Inteligencia Colectiva desarrollada con respecto al programa puede expandirse, y desarrollarse de mejor manera y producir una onda más expansiva de la info desparramada por los fans. Creo que de esta forma, las comunidades podrían tener mayor apoyo y conocerse entre ellos para intercambiar datos, modificar videos y aportar contenido inédito del show.
Gracias a la web, la convergencia de medios puede potenciar la capacidad expansiva del programa y beneficiar tanto a los productores como a los fans al maximizar la capacidad de traspaso de información y contenidos. Como explica Jenkins en el programa “Survivor”, la Internet logró promover el show, a través de la profundización de las comunidades y del drama del acontecer diario del mismo.
Creo que la construcción de mundo en torno al show, puede aumentar las posibilidades de éxito, y promover el uso de otras plataformas multimediales para el intercambio de información como blogs o incluso Facebook puede determinar significativamente el desarrollo de la temporada del programa.
Pero sin lugar a dudas, a través de un espectáculo potente, con buenas historias que lleguen al corazón de las personas y logren crear un lazo emotivo, que proyecte la relación entre “TV – Televidente” a otro nivel, puede marcar la diferencia entre una marca y otra.

“Lovemarks” que conlleven emociones y sentimientos, buenos personajes que enganchen con los fans y establecer canales de difusión dentro de la Internet, creo que son los principales puntos donde los productores deben poner énfasis para lograr diferenciarse y expandir viralmente el show.

Alejandro Vasquez Illanes
Profesores Universidad Diego Portales 14 de junio de 2011 a las 20:20: Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Profesores Universidad Diego Portales 14 de junio de 2011 a las 20:21: POST TV: Desafíos en la era de la convergencia.

Carolina Mayora Navarro.

La llegada de la televisión digital sin duda, traerá consigo cambios de formato y de fondo. Será más fácil tener un canal de televisión, pero será para algunos todo un desafío poder adaptarse al nuevo paradigma de la convergencia. Todos los programas pertenecen a un género y tienen una forma estructurada de trabajar, pero ¿Qué pasará en la era de la convergencia?
Los cambios irán más, por la forma de relacionarse con el público, los productores podrán continuar aprovechando recursos como la creación de estereotipos, fórmula que ha resultado exitosa en la medida que la gente acepta y “se encariña” con los patrones o modelos de cualidades de conducta. Pero la nueva televisión como dice Jenkins, se comparte; es interactiva y participativa. La creación de comunidades, donde se da la llamada Inteligencia colectiva( todos saben poco, entre muchos construyen algo) y la participación de los fans debe ser primordial para los productores.
La cultura de convergencia traza un “nuevo territorio” en el cual los medios de comunicación nuevos y viejos se cruzan, aquí el poder del productor de los medios de comunicación y el poder del consumidor interactúan de manera simultánea.

El traspaso e intercambio de contenido a través de múltiples plataformas mediáticas, la cooperación entre las industrias mediáticas y el comportamiento de los consumidores ahora activos y generadores de contenido, representan todo un cambio cultural.

Como ejemplo no sólo podemos mencionar a los Survivor Spoilers, donde los fanáticos a través de Internet han puesto en común su conocimiento para desvelar los secretos de un programa antes de que este fuese emitido. Un ejemplo de inclusión que sería aqupel dado en clases por un compañero de la página de “Los Simpsons”, en la cual no sólo Homero o Bart nos invitaban a ser parte de su historia, a modificar su forma de vestirse o formar parte de “Springfield”. Jenkins menciona a The Matrix, que impulsó hasta nuevos niveles la narración de historias utilizando varios medios, creando un mundo ficticio donde los consumidores localizan trozos de historia en múltiples canales de medios.

Los dueños de la industria televisiva verán con éste cambio, nuevas oportunidades de dirigir una mayor cantidad de contenido por muchos canales, lo que les permitirá aumentar sus ingresos e incrementar sus mercados, pero por otro lado los consumidores ven la oportunidad no sólo de formar parte, pero de influir en la creación y el diseño de algo que siempre han considerado suyo. Deberán por tanto como un desafío comercial, los ejecutivos de éstas industrias, promover el amor hacia las marcas( que se convierta en uina experiencia), una manipulación de una economía afectiva que le ha permitido a los consumidores sentirse “activo, emocionalmente comprometido y socialmente interconectado”, tal como dice Henry Jenkins.

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